La vida tipica en los años 60

Creo que todos conoces a los picapiedras, esta familia de la edad de piedra que habla mucho de como vivia una tipica familia estadounidense en los años 60 ir de picknick los hombres de la familia jugar a los bolos y unas esposas muy atareadas complaciendo todos los caprichos de el esposo.

Quizás la forma mas eficiente de saber como vivia la gente o cual era sus costumbres es en este tipo de programas ya sean dibujos animados o el cine.

Mensajes claros y al grano...

En la actualidad nos encontramos con grandes ideas del imaginario de los publicistas y muchas veces con mensajes muy confusos pero en los 60 la publicidad no andaba con rodeos simplemente un slogan pegajoso un llamado claro y te decía lo que eventualmente comprarias, son solo ejemplos de como funcionaba la publicidad en los 60 mensajes claros y sin tantas vueltas que nos hagan confundir el mensaje ...

Nocilla en 1969

Knor en 1965

Cola Cao 1965

Paul rand - diseño de imagen corporativa

siempre me pregunte quien lo hizo hasta que por fin encontre la respuesta y quizas encontre muy similar todos sus logos pero nunca pense que eran del mismo diseñador, hablo de uno de los diseñadores que marco tendencia y que se especializo en el diseño de imagen corporativa y que actualmente mucha de las marcas que el creo siguen vigentes hablo del diseñador grafico Paul Rand.

Paul rand participo en muchas creaciones de logos como por ejemplo el logo de IBM, UPS, ABC entre otros. Paul rand decía que el logotipo debía ser simple y tenia que ser equilibrado y por lo general en todas sus creaciones eran soluciones muy geométricas y con el uso de tipografias como vemos en los siguientes ejemplos...



algo que me llama la atención y para los diseñadores de hoy en dia debería ser considerado como héroe es la trascendencia de sus diseños podemos ver el ejemplo de la marca de computadoras IBM sigue siendo el mismo logo creado por rand, o por ejemplo el logo de ABC actualmente fue retocado pero sigue siendo el mismo tambien así es el logo de ups tubo un pequeño cambio prácticamente fue un remake de el mismo logo de rand y quizá en un mundo totalmente tecnologico nos olvidamos de estas cosas e inundan los logos actuales de efectos colores y destellos siendo que la simpleza nos habla lo complejo de la vida.

el verdadero suspenso en los años 60

si hay algo que me ha logrado dar miedo es cuando en una película veo un ambiente muy sano y que denota mucha paz y tranquilidad y de pronto esta paz se ve interrumpida por fantasmas o algún ente extraño que no deja vivir tranquilamente a seres humanos muy ingenuos, es el caso de esta película "Suspense". Basada en ‘Otra Vuelta de Tuerca’ de Henry James, es un espeluznante relato de fantasmas que logra algo que la mayoría de las películas de terror no logran: dar verdadero miedo.



quizá en el cine de los años 60 no nos encontraremos repletos de efectos especiales pero si encontraremos una muy buena historia y el toque blanco y negro prácticamente nos lleva a alucinar en estos mundos que los cineaste de entonces creaban en sus filmes y en mucho casos dando un toque mas tétrico a al obra.

Pietro Psaier

Pietro Psaier

Fue llevado a Italia. Psaier era mejor conocido para el suyo Pop Art. Era ligado Andy warhol donde él trabajó en su estudio “La Fabrica“, adentro Nueva York a menudo colaborando en pedazos con Warhol. Una exposición común de Psaier y de Warhol en los años 70 incluyó una silla eléctrica poseída por Warhol

Las pinturas, los dibujos y los trabajos clasificados de Psaier no se pueden montar en ninguna secuencia cronológica, sino en los grupos que para mayor parte pueden ser descritos como sistemas de problemas formales.

Él creó su propio estilo del arte conocido como estallido de Toro. Psaier produjo a Bibilo Tijuana exposición. Los trabajos del erótica en la exposición fueron agarrados por Franco Guardia civil en las órdenes del Iglesia Católica.

En la vuelta de Psaier a Italia su trabajo artístico llegó a ser destructivo, político y espiritual.

Mel Ramos

Mel Ramos

Uno de los maximos exponentes del arte Pop americano. En sus obras representa

hermosas jovenes representativas de la cultura de la costa oeste norteamericana conocidas como Pin Ups, vinculandolas a productos comestibles como cereales, caramelos o chocolates.

Por un lado, la estética puramente pop art que impera en casi todas ellas, al hacer uso de productos consumibles, mujeres pin up y el formato publicitario del soporte. Una de las características del pop art era precisamente plasmar imágenes o temas típicos de los medios de comunicación de masas.

Por otro lado, es curioso que, aunque resultando obvio al tratarse de pop art, él vuelve a ubicar a la chica pin up en el medio publicitario.

Keith Haring

Keith Haring

fue un artista y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la generación pop y la cultura callejera.

Intentó combinar en su obra el arte, la música y la moda, rompiendo todas las barreras. La iconografía era una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, animales y figuras danzando, más tarde se añadieron figuras corriendo, bebés gateando, halos, pirámides, televisiones, teléfonos y referencias a la energía nuclear, el tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la tecnología sugiere angustia y refleja su inquietud moral.