La vida tipica en los años 60

Creo que todos conoces a los picapiedras, esta familia de la edad de piedra que habla mucho de como vivia una tipica familia estadounidense en los años 60 ir de picknick los hombres de la familia jugar a los bolos y unas esposas muy atareadas complaciendo todos los caprichos de el esposo.

Quizás la forma mas eficiente de saber como vivia la gente o cual era sus costumbres es en este tipo de programas ya sean dibujos animados o el cine.

Mensajes claros y al grano...

En la actualidad nos encontramos con grandes ideas del imaginario de los publicistas y muchas veces con mensajes muy confusos pero en los 60 la publicidad no andaba con rodeos simplemente un slogan pegajoso un llamado claro y te decía lo que eventualmente comprarias, son solo ejemplos de como funcionaba la publicidad en los 60 mensajes claros y sin tantas vueltas que nos hagan confundir el mensaje ...

Nocilla en 1969

Knor en 1965

Cola Cao 1965

Paul rand - diseño de imagen corporativa

siempre me pregunte quien lo hizo hasta que por fin encontre la respuesta y quizas encontre muy similar todos sus logos pero nunca pense que eran del mismo diseñador, hablo de uno de los diseñadores que marco tendencia y que se especializo en el diseño de imagen corporativa y que actualmente mucha de las marcas que el creo siguen vigentes hablo del diseñador grafico Paul Rand.

Paul rand participo en muchas creaciones de logos como por ejemplo el logo de IBM, UPS, ABC entre otros. Paul rand decía que el logotipo debía ser simple y tenia que ser equilibrado y por lo general en todas sus creaciones eran soluciones muy geométricas y con el uso de tipografias como vemos en los siguientes ejemplos...



algo que me llama la atención y para los diseñadores de hoy en dia debería ser considerado como héroe es la trascendencia de sus diseños podemos ver el ejemplo de la marca de computadoras IBM sigue siendo el mismo logo creado por rand, o por ejemplo el logo de ABC actualmente fue retocado pero sigue siendo el mismo tambien así es el logo de ups tubo un pequeño cambio prácticamente fue un remake de el mismo logo de rand y quizá en un mundo totalmente tecnologico nos olvidamos de estas cosas e inundan los logos actuales de efectos colores y destellos siendo que la simpleza nos habla lo complejo de la vida.

el verdadero suspenso en los años 60

si hay algo que me ha logrado dar miedo es cuando en una película veo un ambiente muy sano y que denota mucha paz y tranquilidad y de pronto esta paz se ve interrumpida por fantasmas o algún ente extraño que no deja vivir tranquilamente a seres humanos muy ingenuos, es el caso de esta película "Suspense". Basada en ‘Otra Vuelta de Tuerca’ de Henry James, es un espeluznante relato de fantasmas que logra algo que la mayoría de las películas de terror no logran: dar verdadero miedo.



quizá en el cine de los años 60 no nos encontraremos repletos de efectos especiales pero si encontraremos una muy buena historia y el toque blanco y negro prácticamente nos lleva a alucinar en estos mundos que los cineaste de entonces creaban en sus filmes y en mucho casos dando un toque mas tétrico a al obra.

Pietro Psaier

Pietro Psaier

Fue llevado a Italia. Psaier era mejor conocido para el suyo Pop Art. Era ligado Andy warhol donde él trabajó en su estudio “La Fabrica“, adentro Nueva York a menudo colaborando en pedazos con Warhol. Una exposición común de Psaier y de Warhol en los años 70 incluyó una silla eléctrica poseída por Warhol

Las pinturas, los dibujos y los trabajos clasificados de Psaier no se pueden montar en ninguna secuencia cronológica, sino en los grupos que para mayor parte pueden ser descritos como sistemas de problemas formales.

Él creó su propio estilo del arte conocido como estallido de Toro. Psaier produjo a Bibilo Tijuana exposición. Los trabajos del erótica en la exposición fueron agarrados por Franco Guardia civil en las órdenes del Iglesia Católica.

En la vuelta de Psaier a Italia su trabajo artístico llegó a ser destructivo, político y espiritual.

Mel Ramos

Mel Ramos

Uno de los maximos exponentes del arte Pop americano. En sus obras representa

hermosas jovenes representativas de la cultura de la costa oeste norteamericana conocidas como Pin Ups, vinculandolas a productos comestibles como cereales, caramelos o chocolates.

Por un lado, la estética puramente pop art que impera en casi todas ellas, al hacer uso de productos consumibles, mujeres pin up y el formato publicitario del soporte. Una de las características del pop art era precisamente plasmar imágenes o temas típicos de los medios de comunicación de masas.

Por otro lado, es curioso que, aunque resultando obvio al tratarse de pop art, él vuelve a ubicar a la chica pin up en el medio publicitario.

Keith Haring

Keith Haring

fue un artista y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la generación pop y la cultura callejera.

Intentó combinar en su obra el arte, la música y la moda, rompiendo todas las barreras. La iconografía era una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, animales y figuras danzando, más tarde se añadieron figuras corriendo, bebés gateando, halos, pirámides, televisiones, teléfonos y referencias a la energía nuclear, el tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la tecnología sugiere angustia y refleja su inquietud moral.

Andy Warhol

Andy Warhol

Arista Plástico y cineasta que Cumplió un papel fundamental en el nacimiento del pop art. después de su exitosa carrera como ilustrador logro una mayor notoriedad mundial por sus trabajos en pintura, cine de vanguardia y también literatura

Ilustraba torsos desnudos de mujeres con los que quería relegar la naturaleza humana a una especie ridícula y patética a base de reflejar violencia, marginalidad e incluso su propia represión

Actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Ha sido objeto de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas

La mayoria de sus ilustraciones eran representaciones de celebridades y muchos criticos tomaban todas sus obras como bromas

Pero no se dedicó únicamente a las estrellas cambien observó como el publico manifestaba una atracción por los desastres y por eso también se decidió por coleccionar fotografías de accidentes para después crear se serie a la que nombro"Desastre". Como reacción al materialismo utilizó también como objeto de sus obras artísticas elementos habituales.

Se podría decir que Andy Warhol es el mejor artista gráfico que trabajo con el estilo pop art. gracias a su legado muchos ilustradores lo toman como referencia e incluso como ejemplo. su estilo sigue siendo utilizado en actuales piezas gráficas y en ilustraciones modernas.

Grafica de la Decada

Los anuncios

publicitarios siempre son una prueba histórica de lo que sucede en una época, en este caso de como se comercializaban los productos y cómo desde hace tiempo, las técnicas publicitarias recurrían a mujeres sensuales o a otros estilos curiosos para llamar la atención de los consumidores.

estos anuncios demuestran la ideología de estas épocas, sobre todo los anuncios con mujeres. Estos anuncios son un ejemplo gráfico de las épocas y proyectan la manera de pensar de una generación.

Nemesio Antúnez

Era pintor y Arquitecto, influenciado por el pop art su producción se centra en el reflejo de la vida urbe, cultivo un estilo a medio camino entre el expresionismo y el surrealismo

En 1955 fundó un taller orientado en las técnicas del grabado en donde impulsó y fomentó el grabado contemporáneo En 1950 obtuvo una beca de la fundación Doherty y se fue a París para iniciarse en las técnicas de la pintura al óleo

Juan Egenau

Juan Egenau

Artista plástico y escultor, sus trabajos mas conocidos son en técnicas de esmalte de metales y el grabados.

después de conocer a la escultora Marta Colvin su vocación artística se abocó con pasión en el área de la expresión de volumen

las obras de Juan Egenau con un equilibrio entre las materias y la representación de la humanidad y la maquina. en sus obras de lograba la intercomunicación

Resumen historico social

En el primer lustro de este decenio el régimen implantado en Cuba por Fidel Castro y el Che Guevara, entre otros, orientó la política de su país hacia la URSS, de la cual paso a ser un incondicional aliado en detrimento de los intereses geoestratégicos de EEUU. La situación tuvo su punto mas dramático en la "Crisis de los misiles de 1962" que llevó a la humanidad a estar más cerca que nunca de una tercera guerra mundial, pero que pudo evitarse gracias a la voluntad de Nikita Jruschov y John F. Kennedy.
El avión espía norteamericano “U2” fue abatido el 1 de mayo de 1960 sobre suelo soviético llevándose consigo cualquier esperanza de que se calmasen pronto las tensiones de la guerra fría. El dirigente soviético Nikita Kruschev exigió a los Estados Unidos que se disculpasen y que prometiesen suspender esos vuelos. Descontento con la respuesta del presidente Eisenhower, Kruschev manifestó su protesta rehusando acudir a la cumbre Este-Oeste, que debía inaugurarse en París el 16 de mayo. No fue un comienzo muy favorable para la década de los sesenta, pero fue representativo de un período que estaría caracterizado por un espíritu de protesta y una incapacidad por parte de las personas para ponerse de acuerdo... prácticamente en ninguna cuestión.

Este decenio trajo consigo el inicio de la guerra de Vietnam, cuyas consecuencias socioculturales directas aún se sienten actualmente.
La "carrera espacial" dio como vencedor a los EEUU, que lograron colocar al primer ser humano sobre la superficie lunar en 1969. Esto se logró en gran medida gracias al impulso dado por el presidente John F. Kennedy, quien había sido asesinado en 1963 en oscuras circunstancias que sumieron al pueblo estadounidense en la mas profunda crisis de identidad que ha conocido hasta ahora.
En Europa se consolidan las reconciliación franco-alemana, sobre las que en gran medida se basaría la construcción de la Unión Europea (UE) que se había iniciado en la década anterior. Alemania se afianza como tercera potencia económica mundial detrás de EEUU y Japón. Gran Bretaña, al igual que Francia, pierde prácticamente la totalidad de sus colonias, en un proceso que se inició una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial y que se vio precipitado en gran medida tras la independencia de Libia.
Puede considerarse la década de las ideologías. En Europa la juventud se alza en lo que posteriormente se conoció como el "Mayo Francés". Los movimientos sociales adquieren cada vez mayor importancia en América Latina, particularmente en Chile, donde en 1969 un gobierno socialista llegaría al poder por la vía democrática.
En oriente medio se había vivido una trascendental transformación, debido a la instauración del estado de Israel en 1948, el cual quedó enclavado en el centro neurálgico de esta región. Además, las ingentes reservas de petróleo descubiertas principalmente en los llamados países del Golfo, le dieron a esta región un peso sin precedentes en la economía del planeta.
La China de Mao vivió en esta década la llamada "Revolución cultural", que supuso una transformación de la milenaria sociedad de este país. Mientras tanto, Japón continuó desarrollando su reputación de potencia tecnológica y los productos provenientes de este país empezaron a alcanzar prestigio en todo el mundo, impulsando la economía del país, mientras la sociedad era reestructurada radicalmente pero conservando sus raíces culturales

cine de los 60

hoy en dia nos maravillamos al ver películas como avatar, las cuales van acompañadas de una gran producción, animación en 3d y muchos recursos que en los años 60 no encontraríamos en ningún caso, como por ejemplo la película 2001, una odisea en el espacio, en los 60 el cine fue muy experimental con respecto a efectos que se lograban capturar y mostrar en el filme y se montaban grandes escenografías en lo que hoy en dia se puede crear todo con efectos 3d. algo que me llama la atención es como en los años 60 y en programas o películas de ese entonces trataban de estipular como seria la tecnologia hoy en dia por ejemplo en la misma fecha referida en la película 2001 si bien en muchos aspectos no llegan a ningún alcance con la tecnologia de hoy se han dado caso como en otros filmes mostrar y acertar con las tecnologias que hoy en dia usamos.

otro de los aspectos que me llama la atención de las películas de los 60 es que usaban quizá mejor que en la actualidad los recursos de sonido como banda sonora y canciones que se usaban recuerdo mas canciones o musica de películas antiguas que las canciones usadas en películas actuales eran mas capaces de hacer un buen conjunto de un recursos visual y uno auditivo.

Gracia Barrios

Gracia Barrios

Artista Chilena, sus trabajos son en oleo, trabaja con texturas gruesas y colores apagados. ella nombra su trabajo como informalista ( realismo-informal)

ha realizado numerosas exposiciones en chile y tambien en España, Francia, Suiza, Estados Unidos, Brasil, Alemania entre otros.

Después de estudiar en la escuela de Artes de la Universidad de Chile, empezó su carrera como dibujantes y pintora figurativa en un estilo de la escuela de París

.

Durante su carrera artística ha recibido importantes premios, llegando a constituirse en una artista sumamente conocida y destacada.

Su obra es una mirada sobre la vida cotidiana del ser humano. Sus imágenes surgen de texturas espesas y colores apagados, insertas en espacios perfectamente limitados. Su pintura es una búsqueda de un arte propiamente latinoamericano, marcado por la preocupación social.

Quilapayún

Agrupación Folclórica formada en 1965. Gracias a la incorporación de Victor Jara como director artistico, la agrupación adopta un modo imperativo y escénico en sus presentaciones

En 1968 graban el lp por Vietnam en el que adoptan el estilo que después se vuelve en un paradigma de la canción popular revolucionaria. en 1970 graban la cantata a santa María de iquique que se volvió una obra esencial en la música chilena

Su música se caracteriza porque la gran mayoría de sus letras son en forma de protesta en contra del gobierno militar, de la violación de derechos humanos, sobre exiliados, y también sobre matanzas. su gráfica también representa eso, en ellas se encuentran manos en posición de lucha o una bandera representando la unidad. también hacen referencia a iconos nacionales y marcan bien los colores nacionales.

Su gráfica, su tipografía, y su estilo al momento de hacer algún afiche para el grupo representan lo típico y puramente chileno, lo pintoresco de la cuidad y de su gente, rescatan costumbres chilenas y las plasman en sus discos provocando en la sociedad una fuerte conexión con ellos.

Han sido motivo de inspiración para muchas agrupaciones chilenas y su gráfica también es utilizada por estos.

The rolling Stones

Banda Britanica de Rock, originaria de Londres, formada en 1962 por Brian jones, Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart, Geoff Bradford y Dick Taylor. Inspirados en el Blues, Rock and roll y R&B norteamericano.En 1964 publicaron su primer álbum, The Rolling Stones, el que sólo tenia una canción creada por ellos, las demás eran versiones de otros artistas. El ritmo que le daban a los temas y la agresividad que adoptan en sus intrumentos les daba un aire propiamente suyo.

Fuera del escenario querían darles a conocer como los chicos malos del pop/rock, lo contrario a los The Beatles, que eran considerados los chicos buenos.

Al igual que los The Beatles su grafica tambien evoluciono con el tiempo, sus caratulas ya no solo mostraban sus caras sino q tambien empezaron a utitlizar ilustraciones como imagen principal de su disco.

también usaron fotografías poco usuales y colores mas prendidos

Esta banda ya es casi la historia del rock and roll, porque son unos verdaderos dinosaurios inmortales que han logrado mantenerse vigentes por más de cuatro décadas. Pasaron por el rhythm & blues, el rock and roll, los ritmos pegajosos de sus baladas históricas, el pop sensual y acuñaron algunos de los icónicos del rock and roll de todos los tiempos dejando en claro que siempre fueron y serán simplemente los "Stones".

Herb Lubalin

si hay un personaje que no podríamos dejar de nombrar es el diseñador gráfico y tipografo Herb Lubalin...¿por que este diseñador lo consideramos importante ? bueno comenzare con una pequeña historia el año pasado en mi búsqueda de diseñadores gráficos ya connotados en los medios, me encontre con barios diseñadores interesados en la tipografia, quizá las piezas gráficas eran muy usadas en distintos medios o en distintos tipos de productos y siempre llego a esta auto sugerencia que me formulo "seria genial que el tipo de gráfica o tipografias que yo haga puedan trascender después de mi misma epoca" y aqui es donde entra Herb Lubalin con sus distintos tipográficas ... la pequeña colección que he logrado recolectar y analizandolas, son tipografias que aun se usan demasiado, aunque por lo general las familias tipográficas que Herb Lubalin creo, son utilizadas en su mayoría para títulos ( ya que en texto seguido terminaria cansando la vista) y los podemos encontrar en distintos tipos de produtos por ejemplo en gráficas de tiendas como es el caso de streetmachine, maui y algunas marcas de skaters.

si bien estas familias tipográficas no las podemos usar para grandes cantidades de texto, es muy interesante usarlas para titulos por su carga estetica o crear pequeñas palabras ya que le dan caracter a las piezas gráficas, facilmente podriamos crear uan pieza grafica solamente con un texto usando alguna de estas familias de tipografias.

alguno ejemplos del trabajo de Herb Lubalin

en conclusion las creaciones de Herb Lubalin como las creaciones de tipógrafos mucho más antiguos en la actualidad siguen más que vigentes y quiza en ellos encontremos algo y nos de pie para pensar en que no todo esta hecho!

Jefferson Airplane

Banda Estadounidense formada en 1965 y pioneros del movimiento psicodelico.

Jefferson Airplane era una banda bien remunerada en todo Es

tados Unidos y sus discos fueron

internacionalmente exitosos.

Esta formación clasica cosechó un gran exito en USA con los temas "Somebody to Love" y "White Rabbit" ambos incluidos en su célebre Lp Surrealistic Pillow, una aunténtica obra maestra, con temas tan destacados como los anteriormente mencionados, además de otras estupendas canciones como "Plastic Fantastic Lover" o "Today".el publico y la critica quedaron prendados de este album, considerado de obligada audición para comprender la década de los 60.

usaban mucha ilustración en sus carátulas también pero, como en otras bandas de la época aparecían todos en la misma pose en las fotos, cuando era una ilustración esta tenia colores vivos, pero cuando salían ellos la imagen era blanco y negro.